Odkaz a život legendy: Zomrel britský maliar David Hockney

Odchod svetovej legendy

Dňa 11. júna 2026 zomrel vo veku 88 rokov britský maliar a výtvarník David Hockney, jedna z najvýznamnejších osobností svetového umenia 20. a 21. storočia. Zanechal za sebou rozsiahle sedem desaťročí trvajúce dielo spájajúce majstrovskú kresbu, neustále intelektuálne skúmanie perspektívy a celoživotný entuziazmus pre zobrazovanie sveta okolo seba.

David Hockney pred obrazmi Card Player #3 a Biiger Card Players
na výstave Maľby a fotografie v galérii Annely Juda v Londýne (2015).

Umelecké začiatky a formovanie štýlu

Hockneyho umelecká cesta sa začala v jeho rodnom Bradforde na severe Anglicka, kde sa narodil v roku 1937. Už od útlého veku prejavoval hlboký záujem o umenie a študoval najprv na Bradford School of Art (1953 – 1957) a neskôr na prestížnej Royal College of Art v Londýne (1959 – 1962), ktorú ukončil so zlatou medailou. V ranom období experimentoval s americkým abstraktným expresionismom a inšpiroval sa dielom Pabla Picassa či poéziou Walta Whitmana.

Slnečná Kalifornia, ikonické bazény a aukčný rekord

Kľúčový prielom v jeho tvorbe priniesol rok 1964 a presťahovanie do Los Angeles. Očarovaný kalifornským životným štýlom vymenil olejové farby za akryl a začal maľovať svoje ikonické výjavy slnkom zaliatych plaveckých bazénov a monumentálne dvojportréty. Diela ako A Bigger Splash (1967) či The Splash (1966) sa stali kanonickými prácami moderného umenia. Zároveň vytváral sériu komorných aj veľkoformátových dvojportrétov, z ktorých najznámejším sa stal Portrait of an Artist (Pool with Two Figures) z roku 1972. Keď sa tento obraz v roku 2018 vydražil na aukcii Christie’s za viac než 90 miliónov dolárov, Hockney sa stal najdrahším žijúcim umelcom v histórii. Medzi jeho ďalšie vysoko cenené práce na aukčnom trhu patria aj dvojportréty spisovateľa Christophera Isherwooda a Dona Bachardyho či kurátora Henryho Geldzahlera a Christofera Scotta.

David Hockney: Portrait of Artist (Pool with Two Figures), 1972
Akryl na plátne, 213,5 x 305 cm

Divadelná scénografia a fotografické koláže

Hockneyho tvorivý záber však ďaleko presahoval tradičné maliarske plátno. Od polovice 60. rokov sa významne zapísal do histórie divadelnej a opernej scénografie, pričom vytvoril legendárne výpravy pre Stravinského Život hýrivca (The Rake's Progress) či Pucciniho Turandot. V 70. a 80. roch intensely experimentoval s fotografiou, pričom prostredníctvom polaroidových a fotokopírovaných koláží spochybňoval tradičnú jednobodovú perspektívu fotoaparátu a vnášal do dvojrozmerného obrazu prvok času a kubistického vnímania.

Skúmanie histórie umenia: Hockneyho-Falcova téza

Popri vlastnej tvorbe sa Hockney hlboko zaoberal aj históriou umenia. Koncom 90. rokov a začiatkom nového tisícročia prišiel s prevratnou teóriou (známou ako Hockneyho-Falcova téza), publikovanou v knihe Secret Knowledge (2001). Spolu s fyzikom Charlesom Falcom dokazoval, že starí majstri už od 15. storočia (okolo roku 1420) používali optické pomôcky – akými boli camera obscura, šošovky či zrkadlá – na presné zachytenie svetla, tieňov a proporcií. Hoci jeho téza spočiatku čelila skepse tradicionalistov, postupne podnietila novú vlnu výskumu o úlohe optiky vo vývoji západného umenia.

Yorkshire a priekopníctvo v digitálnom umení

Počas celého života sa Hockney dokázal neustále obnovovať a reagovať na nové technológie aj osobné výzvy. Po stratení sluchu v neskoršom veku či strate priateľov počas epidémie AIDS v 80. roch nachádzal v maľovaní spôsob, ako sa vyrovnať so samotou a traumou. Po návrate do rodného Anglicka začiatkom 2000-tych rokov maľoval monumentálne krajinomaľby z hrabstva Yorkshire (napr. Bigger Trees near Warter či Winter Timber). Keď sa objavili prvé iPhony a iPady, bol jedným z prvých svetových umelcov, ktorí ich prijali ako plnohodnotné výtvarné médium, z čoho vznikli rozsiahle série krajín i panoramatické diela.

David Hockney: Winter timber, 2009
Olej na plátne, 274,3 x 609,6 cm

Francúzska Normandia a Westminsterské opátstvo

V roku 2019 sa presťahoval do francúzskej Normandie, kde vytvoril monumentálnu 90-metrovú panoramatickú iPad maľbu A Year in Normandie, inšpirovanú tapisériou z Bayeux a čínskymi zvitkami. V roku 2018 navrhol aj vitrážové okno (Queen’s Window) vo Westminsterskom opátstve na počesť kráľovnej Alžbety II.

David Hockney, Rok v Normandii (detail), 2020 – 2021, kompozitná maľba pre iPad

Záverečné roky a medzinárodné pocty

Posledné roky života strávil opäť v Londýne, kde pokračoval v maľovaní s neskutočnou energiou a vystavoval svoje najnovšie práce v prestížnych galériách vrátane Fondation Louis Vuitton v Paríži či londýnskej Serpentine Gallery. Za svoj prínos bol vyznamenaný britským Rádom spoločníkov cti (1997), Rádom za zásluhy (2012) a v roku 2026 sa stal jedným z mála zahraničných držiteľov francúzskeho Rádu čestnej légie v hodnosti dôstojníka.

Pohľad na inštaláciu, David Hockney: The Moon Room ,
15. mája – 14. augusta 2026, Pace Gallery, New York 

Celoživotné krédo: Ruka, oko a srdce

Dielo Davida Hockneyho je oslavou života, svetla a ľudského vnímania. Riadil sa staročínskym príslovím, že skutočné umenie vyžaduje spojenie „ruky, oka a srdca“, pričom tvrdil, že dva z týchto prvkov nestačia. Na rok 2027 pripravuje londýnska galéria Tate Modern monumentálnu retrospektívu k jeho nedožitým 90. narodeninám. Jeho odkaz tak zostáva trvalou inšpiráciou a pripomienkou jeho osobného kréda: „Miluj život.“

David Hockney: Early morning, Sainte-Maxime, 1969
Akryl na plátne, 122,1 x 152,6 cm